岸田繁、京都精華大学ポピュラーカルチャー学部客員教員に就任。

2016年4月から新たに京都精華大学ポピュラーカルチャー学部に、客員教員として就任された岸田繁さん。京都出身で、長きにわたり音楽業界の第一線で活躍されてきた岸田さんが、いま学生や若者に伝えたいこと、京都という街と音楽のかかわり、音楽を学ぶうえで必要なこと、これからの音楽業界の展望など、さまざまなテーマについて語ってくれました。

—音楽の聴き方、選び方も変わってきているということですね。

岸田　そうなんです。たとえばぼくらより上の世代の人たち、高野寛さんとかスチャダラパーのBOSEさんは専門店に行ってひとつのジャンルを掘り下げていくっていう考え方の世代だったと思うんです。でもぼくらの世代っていうのはいわゆる「タワーレコード世代」。大型店舗で旧作や名盤がどんどん買えるようになった時代で、当時オアシスの新譜とニック・ドレイクの名盤を同時に買うことがはじめてできた年代だったと思うんです。とはいえ、ぼくらの時代はまだ大型店舗へと足を運ばないといけなかったんですよ。ところがいまの子たちはそれをスマホやケータイで入手できてしまう。どんどん効率化は進み、アルバムで買わずに好きな曲だけチョイスすることだってできてしまいます。それについてはいろんな意見がありますが、ぼくは効率化自体はすごくいいことだと思っているんです。もちろん「昔の商店街が良かった」というような意見はありますけど、現実にいま、イオンモールなどで買い物をする方がずっと楽だからみんなそっちへ流れていっているわけで、ではむかしの商店街はいったい何が良かったのか？何がダメでこうなったのか？といった問いを、音楽産業や音楽のつくり方の変遷などに置き換えて構造を理解してみるような講義をすれば、いまの学生さんには意外とシンプルに理解してもらえたり、音楽を仕事にするという課題に向き合いやすかったりするんじゃないかなということは、ちょっと考えています。
 

—ミュージシャンに限らず「進路」としての音楽、音楽で食べていくということもひとつあるということですよね。

岸田　ええ。ぼくはつねづね音楽を仕事にすることを「進路」として考えることは、プロ野球に置き換えるのがいちばん近いと思っているんです。プロのミュージシャンといわれる人たち、とりわけ名歌手とか名プレイヤーの人たちっていうのはやっぱりアスリートなんです。曲をつくったりバンドの指揮をしている人たちは、捕手だったり投手だったりする。あるいは、ベンチには控えの若手もいればこの道何十年というベテラン選手もいる。一方でプレイヤーだけでゲームはできませんから、コーチングスタッフや監督といったタイプの仕事をする人も必要です。これはいわゆる音楽業界でいうところのマネジメントといわれる部分を担う人たちです。監督はもしかしたらプロデューサーなのかもしれないですよね。要するに、音楽を直接生み出す人だけが必死にがんばっても、それはあくまで音楽業界のなかの一部のことで、やっぱり周辺を含めたいろんな分野がきちんと機能していかないとうまくいきません。これだけ音楽を聴く環境や流通手段などが多様化し、しかも日々変化し続けている時代にあっては、音楽家としての才能そのものよりも、むしろそうした分野でイノベーションを起こせる人というのが、とても重要になってくるのではないかと考えています。ぼくらが独立事務所をつくり、ファンクラブをSNSの「note」に移行したことなどに関しても、とにかく前例が一切ない世界で、誰かを真似することも難しい状況で、いろんなチャレンジをしてきたわけですから。だから逆に言えば音楽産業のなかにはまだまだ開拓されていないフィールドが広がっていて、自分で新しい仕事を生み出して成功するというチャンスが意外と多く残っているのかもしれません。

—岸田さんはご自身の講義にどんな人に来てもらいたいですか？また何を得てもらいたいかなど、学生への期待やメッセージなどありますか？

岸田　先ほども言いましたが、やっぱりほとんどの場合、プロの音楽家になれる人というのはほんのひと握りなわけです。それでもどうしてもなりたい人は、むしろ音大に通って演奏技術を磨くべきだろうし、大学の講義というかたちでぼくから教えられることはあまりないのかなという気がしています。だから本当にバンドで食べていきたい子がいたとしたら、ぼくは「おまえ学校なんか辞めて、肉体労働してお金いっぱい稼いで、いい楽器買って、夜中寝ないで練習しろ！」っていうことに尽きると思います（笑）。なぜかというと、バンドってとにかくお金がかかるし、こういう言い方をすると身も蓋もないんですけど、いい楽器を持ったモン勝ちみたいなところがあるからです。ぼくにしても、18歳とか19歳のころに30万円もするギターをちゃんと買っているんです。それはものすごく大きかった。「ああ、ギターってこういう音がするんだ」という体験をしている。もし当時、安いギターで済ませていたら、もしかしたらバンド演奏というものをそんなに好きにならずに終わっていたかもしれない。つい最近もサンフジンズというバンドを一緒にやっている奥田民生さんに「みんな使っている機材がしょぼすぎるからダメなんだ」ということを言われました。実際に民生さんのスタジオに行くと楽器から機材から、ぜんぶものすごいんですよ。それを見て「すんません！お金貯めます！」と思いました（笑）。「たいした曲なんてなくていいし、たいした演奏力もなくていい。楽器さえよかったら、こんなにいい音が鳴るんだ」というようなことを言われて。もちろんお金がないなかで工夫したり、悪い環境のなかで知恵を絞ったりする方法もぼくはすごく好きなんです。でもやっぱりいい音で鳴らすとか、高い楽器を買って大事にするとか、そういう環境に身を置いてみる経験が、じつはけっこう重要なことなんじゃないかなと思っています。

—そうなると演奏技術や作曲技術ではない部分、先ほどのお話にあった「聴く耳を肥やす」という視点での講義が中心になってくるということですか？

岸田　やっぱり自然とそうなっていくだろうと思っています。まあ個人的には、さっきも言ったようにプロ野球のゲームを見に行って、感覚で身体を動かすこととか、ひとつのフィールドでいろんな役割を与えられているプロフェッショナルの仕事ぶりを見るのがいいと思うんですけどね。ただ、さすがに授業で野球やるわけにもいかないし、「はいグラウンド4周！」とかやっている場合でもないですからね（笑）。やっぱり京都精華大学のポピュラーカルチャー学部というフォーマットのなかで、学生に向けてぼくが教えられることでいえば「音楽の聴き方」というところにいきつくのかなと、いまは思っています。どういう音楽を、どういうシチュエーションで聴けば、どのように感じ方が変わるのか？そこにはどういった音響構造があり、どのような音楽的作用がもたらされているのか？そういうことを学生と話し合ったり、実際に音を鳴らしたり、スタジオで実験したりしながら、研究というと大げさですけど、「音学」していけたらいいなと思います。そしてそれは、たぶんぼく自身がいちばん楽しみにしていることなんじゃないかな。