芸術学部座談会「今、芸術学部が大改革をする理由とは？」

2017年度、カリキュラムが大幅に変わった芸術学部では、1年生を対象に3つのプログラムがスタートしました。表現するための土台をつくる「体幹教育」。専門基礎科目を自由に選び、多様な技術や表現手段を実践する「メチエ基礎」。それら2つの取り組みの理解を深め、共有していく「基礎ゼミ」。しかし、新年度がスタートして3カ月がたった今、「実際にどんなことがはじまっているのかわからない」なんて声もちらほら。そこで今回、体幹教育のクラスを担当する宮永先生、中村先生、中野先生、そして基礎ゼミを担当する吉岡先生に、5つの質問を投げかけ、新生・芸術学部の現状や気になるところを教えてもらいました。座談会の途中で、思いがけないゲストの参加も。

※「メチエ」とは美術家などがもつ優れた技法のこと

中村　体幹教育に関していえば、1学年を4クラスに分けて、各クラスに2人の教員がついて教えています。ぼくを含め、中野先生、宮永先生は別々のクラスを担当しているのですが、カリキュラムは一緒。ただ、どのクラスもそれぞれ独自に工夫して、取り組んでいます。

宮永　1年を「視覚のクリエーション（絵画基礎）」「素材のコンビネーション（工芸基礎）」「対象のトランスレーション（彫刻基礎）」「表現のバリエーション（デザイン基礎）」の4期に分けているのですが、今はその第1期が終わったところ。第1期の「視覚のクリエーション」では、学内にあるさまざまな工房のデッサン、古壁の表現について考える課題などを行いました。

—どんな授業でしたか？

宮永　たとえば「古壁の風合いの表現」をテーマにした課題では、珪藻土（けいそうど）という壁材を使って作品をつくるのですが、まずは古壁に雨が当たったり、擦れたりしている状況をじっくり観察してから、珪藻土を塗った合板の上に表現していきました。

中村　「壁の提案」という課題もあって、同じく珪藻土を使って、それぞれの「理想の部屋の古壁」を考えました。ビー玉を貼りつけたり、迷路を書き込んでタイル状に置いたり、さまざまなアイデアがありましたね。

宮永　古壁の課題に取り組む前に、大津壁やフレスコ画についてのレクチャーもあって、その後、学生たちと「そもそも、壁とは何か？」を話し合ったんだけど、これがおもしろかった！

中野　僕のクラスも問答をして、「壁の最低条件って何？」と学生が言い出したことをきっかけに、「もたれられること」「90度であること」など、いろんな意見が出ました。今まで、風景を見えた通りに“描写”するための観察を行ってきた学生は多いと思うけれど、ここではもう少し根本に立ち返って考え、柔らかく“発想”するための観察を行ったんですね。担当教員さえ思いもよらない多様なアイデアや考え方、表現が出てきておもしろかったなあ。量子論をもち出してきて、「何百億回も当たれば1回くらい通り抜けられる壁」というアイデアとか（笑）。

宮永　壁に取り組んだ課題の最後には、みんなの制作物を大学内にある水上ステージの階段にずらっと並べて、トークイベントみたいな状況で講評していましたね。

—「絵画基礎」という言葉から想像される以上の広がりをもった授業なんですね。

中村　別の課題では教室を飛び出して、街中にも創作の目を向けました。たとえば、大学から京都国際会館まで歩いて、道中にあるいろんなものを「フロッタージュ（凹凸のあるものの上に紙を置き、上から鉛筆などでこすって模様を移す手法）」していく課題もありましたね。

日本画専攻 教員の佐藤光儀先生。

佐藤光儀（芸術学部 教員／日本画家）

京都市立芸術大学大学院修了。自然材料を元にした日本画独特の表現を研究している。現在、創画会会友。

教員プロフィール：http://www.kyoto-seika.ac.jp/edu/faculty/sato-mitsuyoshi/

—やっぱり専門技術を学びたくて入ってくる高校生も多いはず。「本当は早く専門的なことやりたい！」みたいな気持ちをぶつけられたり、感じたりすることはありますか？

宮永　実は、僕の学生時代にも、同じように広く創造性を引き出すようなカリキュラムがあったんですけど、僕自身が結構反発していたんですよ（笑）。その経験があるから、早く専門の授業を受けたいという学生の気持ちはよくわかります。

吉岡　そんな学生には、どう接しているんですか？

宮永　授業の最初に「思うこともあるだろうけれど、後々、自分の引き出しになってくるんだぞ」「時間差で効いてくる」と、伝えてはいますね。

中野　作家には、技術力ももちろん大事ですが、柔らかく創造的な感覚や考え方も大事だと思う。鍛えれば技術は上がっていくけれど、創造の感覚は殻を閉じてしまったらおそらく伸びてこない。それを最初から開いておきましょうというのが新カリキュラムなのかなと。

吉岡　先日、学生のアンケートで「とりあえず、なんでも挑戦することが大事だと改めて実感できました」「何事も楽しんでやることが大事」と感想が出ていましたよ。

佐藤　まさにそのとおり。

中野　1年生にどこまで伝わるかと思うところもあるけど、ある先生は「時限爆弾を仕込むみたいなもんや！」と言ってました（笑）。不発もいっぱいあるけれど、ある日、何かが爆発してその人の世界を変える。僕も学生時代の体験を振り返ると、思い当たる節がたくさんあります。

吉岡　確かに何年も経ってから、40歳くらいでボーンと爆発するのもありますよね（笑）。

中野　そういう可能性をいっぱい仕込んでいきたいですね。

—これまで何年も議論してきて、とうとう今年度から新しいカリキュラムに変わったわけですが、現場で動く先生として正直なところいかがですか？

中野　もちろん新しい試みなので、僕ら教員も新入生も「どうなるんだろう」と、ワクワクと不安が入り混じっていたんです。はじまってみると、各クラスごとに工夫してそれぞれ違う取り組みをしているのがおもしろいですね。

宮永　それでいて、教員や学生同士の横のつながりができつつあるのは、良い流れだと思います。たとえば、全クラス合同で「体幹サンドイッチ」をやってみたり……。

吉岡　「古壁の風合いの表現」の課題の延長で、なかば即興的に、平面構成を学ぶためのワークショップとして行ったんですよね。

—その「体幹サンドイッチ」とは？

中野　食パンに、プチトマトやレタス、バター、マヨネーズ、ジャム……きざみのり、納豆まで画材に（？）使って、ミミに囲まれた四角の枠の中で、画面を構成していくんですよ。

—見た目重視のオリジナルのサンドイッチですね。

宮永　みんなで食べて感想を言い合うから、味も大事（笑）。

中村　木炭デッサンで、食パンの柔らかい部分を消しゴムとして使うので、学校にパンがたくさんあったんですよ。デッサン後に余ったパンを教員が食べたりしていて（笑）。

中野　スケッチ、木炭デッサン、古壁と続いた「視覚のクリエーション」の締めが「サンドイッチ」というのは、展開としておもしろいですよね。

芸術学部の新カリキュラムの特徴は「2年進級時に希望の専攻を選べる」ことです。入学して1年間は、専門性に閉じるのではなく、領域を横断的に学ぶ教育機会を重視。ものの見方を多角的にとらえる機会を増やし、自分では気づかない適性や可能性の発見と、間違いのない専門選びができます。

詳しくは「メチエ基礎」「体幹教育」に関する下記のページをご確認ください。