芸術学部造形学科 日本画専攻

JAPANESE PAINTING

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あ A 中 한

自然を見つめ、心の目を育て 伝統の技法で本質を描き出す

日本画を描くということは、目の前に広がる風景や動植物の本質を観察してとらえ、その姿を伝統的な日本画の技法で表現するということです。伝統ある京都という土地にあり、緑にあふれ、動物が暮らし、四季の移ろいを感じることができる本学のキャンパスは、日本画を学ぶのにぴったりの環境です。日本画専攻では、植物の栽培を体験する機会も設け、日本画を描くために欠かせない感性や、生命の尊さを感じる力をやしないます。また、対象と向き合い、その内側にあるものを感じ取って描く練習を繰り返すことで、本質をとらえる力もきたえます。教員のきめ細かい指導のもと、必要な技術・理論を習得し、最終的には各々が独自の作家性を獲得することをめざします。

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科目PICK UP

  • 動植物を育てながら、自然の中に美しさを見出す感性を磨く。

    ［造形実習／2年］
    生命を敬い、自然から学ぶ姿勢をもつことが日本画制作の基本です。その感性を磨くため、草花を種から栽培する機会などを設けています。また、絵の具を定着させる膠液や、貝殻からつくる胡粉など、日本画材についても学びます。

  • 理論的・実践的に、日本画の描写力や構成力を身につける。

    ［応用実習／3年］
    陰影法や遠近法などの手法を学び、実際に風景画を描きながら、日本画の技術を習得します。同時に、「何のために描くのか」を思案する作業を重ね、自分だけの作品をつくる力を培います。このほか、コラージュで構成力を鍛える機会なども設けています。

4年間の学び

  1. 1年次

    FIRST

    表現者の「幹」をつくる

    芸術学部の共通科目を受講して、観察力や思考力、想像力など表現者としての「幹」を育みます。また、7専攻の基礎を広く学び、これから追求する分野を検討していきます。

  2. 2年次

    SECOND

    基礎描写力を徹底的に身につける

    植物の写生をしながら画材の使い方を習得し、スケッチ、下図、草稿、本紙という日本画の制作工程を学びます。また、動物のクロッキーや日本画の模写で描写力をやしないます。

  3. 3年次

    THIRD

    観察力と造形描写力をやしなう

    動植物と向き合い、繰り返し描くことで、観察力と描写力を磨きます。動きのある線で動物や人物を描くほか、風景も写し取ります。作品の制作意図を考察・整理し、自分のテーマを固めていきます。

  4. 4年次

    FOURTH

    自分の表現を追求する

    4年間でつちかった技術や表現力を駆使して、卒業制作に取り組みます。自分自身の表現の可能性や新たな発見を模索しながら、学生生活最後の作品を完成させます。

４年間で身につく能力

  • 自然豊かな制作環境ではぐくむ発想力
  • 日本画特有の素材を扱う力
  • 対象物のなかに潜む本質を表現する力

作品

施設

映画の撮影にも使用されたことがある趣ある校舎

PICK UP!

  • 大きな下絵と本紙を置くにも困らない広さが用意された実習室。

  • 写生のためにシカが飼育されている「鹿野苑」。

フォトギャラリー

教員

非常勤講師

  • 石田 育代（日本画家　（日展会員、日春会会員、京都日本画家協会会員））
  • 平田 祐子（日本画家）
  • 前川 祥子（日本画家）
  • 水田 陽子（日本画家）
  • 村林 典博（日本画家（日展準会員、日春会会員））
  • 吉田 幸紘（日本画家）

卒業後の進路

● めざせる職業
日本画家、工芸作家、美術教師、文化財修復士、グラフィックデザイナー、ゲームデザイナー、学芸員 など

● 主な就職先
伝統美術工房、 美術館・博物館、ゲームメーカー、デザイン事務所、 教育機関 など

取得できる資格

在学中、指定された科目単位を取得すれば、以下の資格を取得することが可能です。
その他、検定・資格取得のための支援講座も用意されています。

● 高等学校教諭一種免許状（美術・工芸）
● 中学校教諭一種免許状（美術）
● 図書館司書
● 博物館学芸員
 

VOICE

  • 池田　千修さん在学生

    自身の表現をより深く追求していきたい。

    美術系大学を志望する中で、家族が京都精華大学出身だったこともあり、大学の存在は認知していました。パンフレットや大学案内を読むうちに興味が湧き、SNSを通じて学生が活き活きと制作に励む姿に惹かれ、受験を決めました。1年次の「メチエ基礎」では、日本画、洋画、テキスタイルを体験し、その中でも、授業内容や制作過程に最も心が弾んだのが日本画でした。全4回の演習のうち、2回日本画を選択し、菊と樹木を描きました。初めて触れる日本画の画材への不安も、わかりやすい指導で理解が深まり、日本画の面白さに魅了されました。また、「体幹教育」の授業では、多様な素材や画材に触れることで表現の幅が広がりました。グループワークを通じて他者の制作に対する考え方や姿勢から多くの刺激を受けるとともに、ほぼ毎月行われる講評会では自身の制作意図を客観的に捉え言語化して伝える力が養われたと感じています。京都精華大学は身近にモチーフとなる自然が溢れる素晴らしい制作環境です。先生方の的確な助言は新たな視点を与えてくれ、同じ専攻の仲間たちとも意見を交わし作品のクオリティを高めあうことができます。この恵まれた環境で、様々な技法に挑戦し、自身の表現をより深く追求していきたいと考えています。
  • 小勝負　ゆみさん在学生

    一つでも多くの作品を描き、経験を積んでいきたい。

    オープンキャンパスで接した先輩方の活き活きとした姿や芸術学部のカリキュラムの特色に惹かれ、入学を決意しました。1年次の「メチエ基礎」では、日本画、陶芸、テキスタイル、版画と様々な専攻を実際に体験しました。どの専攻も魅力的で専攻選択には悩みましたが、絵画を専門的に学びたいという思いと、日本画専攻の特色が自分に合っていると感じたことが専攻選択の決め手となりました。日本画の特徴は「本質を見て描く」ことにあります。本制作の前にクロッキーや写生を重ねて対象を見つめ、自分なりの表現に繋げていくアプローチは、日々の制作に向き合う中で自分に合っていると感じています。私は美術の経験が少ない状態で入学しましたが、作品制作を続ける中で、展覧会に足を運んだり、クラスメートや先生との交流を通じて、描くことを楽しみ、自分だけの作品の世界観を持つことの素晴らしさを実感しています。その境地に到達するため、一つでも多くの作品を描き、経験を積んでいきたいと考えています。日本画で最も大切なのは、「挑戦する姿勢」だと思います。失敗を恐れず挑み続ける過程を、先生方はしっかり見てくれます。経験の有無で諦めるのではなく、まずは勇気を持って一歩踏み出してみてください。
  • 雲丹亀　利彦教員

    自然と向き合いながら表現力と観察力をつちかう。

    日本画とは、自然を観察することで得た感動を色や形にかえて、宝石の粒子と膠の溶液で和紙に描き出すことです。私自身のテーマは、心の風景を日本画で表現すること。対象とするモチーフにメッセージを込め、日本画独特の表現技法を挑戦的に展開しながら、作品を制作しています。日本画の基本は、動植物をよく観察し、その本質的な造形をとらえて写生することです。豊かな自然に囲まれ、京都の四季折々の風土に触れられる京都精華大学は、日本画を学ぶのに最適の場所だといえるでしょう。また、キャンパスの近隣には社寺や美術館がたくさんあります。本物を鑑賞して見る目をやしなう機会や、制作者の意図に触れて学ぶ機会にも恵まれた環境だと思います。
    入学したら、向上心と挑戦する意欲をもって、なにごとにも積極的に取り組んでください。行動するほどあなたの感性は刺激され、潜在能力は伸びていきます。そうすることで、新しい自分を発見することができるかもしれません。日本画の制作を通して得られる力はたくさんあります。対象物を深く観察する力や、基本的な表現力、そして、それらを応用して作品に展開する力など。真摯に制作と向き合う日々を過ごせば、日本画はもちろん、さまざまな分野で通用する力が身につくでしょう。