芸術学部造形学科 陶芸専攻

CERAMICS

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あ A 中 한

日本トップクラスの充実した施設で新しい形を生み出す

陶芸専攻では、できるだけ多くの素材、技法、考え方に触れることを重視しています。器からオブジェまで、多彩な作品を制作し、柔軟に発想する力を育てます。授業では、手びねりやろくろなどの成形技法をはじめ、釉薬の扱い方、焼成方法などについて、実践しながら学びます。制作を支えるのは、全国でもトップレベルの充実した施設。登り窯や乾燥室など、ほかにはない環境で作品づくりに没頭できます。指導は、現役で活躍する陶芸家である教員らが担当します。一人ひとりの長所を伸ばす丁寧な指導と、一流の技と思想を直に感じながら、のびのびと成長することができます。土と火で表現する力を身につけて、陶芸による新しい文化の創造をめざしましょう。

科目PICK UP

  • 斜面に沿ってつくられた「登り窯」で、80cmの大壺を焼く。

    ［芸術社会実践実習／3年］
    高さ80cm程度の大壷をロクロでつくり、学外施設「朽木学舎」にある登り窯で焼成します。他学年・他専攻からも参加者を募り、24時間力を合わせて火を守ります。古来より伝わる焼成方法を体験して学び、作業を通して学生同士の絆を育みます。

  • 陶芸展に出品する作品を制作。イベントの企画・運営にも挑戦。

    ［卒業研究実習／4年］
    学内ギャラリーで開かれる「大学合同陶芸展」への出品を目標に、作品を制作します。会場を視察し、展示空間に置かれる作品を想像しながら、自分の表現を追及します。また、陶芸展で行われるトークショーなどの企画や運営にも携わります。

4年間の学び

  1. 1年次

    FIRST

    表現者の「幹」をつくる

    芸術学部の共通科目を受講して、観察力や思考力、想像力など表現者としての「幹」を育みます。また、7専攻の基礎を広く学び、これから追求する分野を検討していきます。

  2. 2年次

    SECOND

    基本技法と知識を習得

    手びねりやろくろなどの技法を試して、土を扱う感覚をつかみます。加えて、釉薬の知識と扱い方、焼き物の知識、美術史、陶芸史も学びます。

  3. 3年次

    THIRD

    テクニックを高める

    自分のイメージを作品に反映させることをめざします。課題ごとに作品の合評や、学内外での展覧会を開催して、客観的な視点も取り入れます。

  4. 4年次

    FOURTH

    作家性を追究する

    4年間でつちかった技術や表現力を駆使して、卒業制作に取り組みます。自分自身の表現の可能性や新たな発見を模索しながら、学生生活最後の作品を完成させます。

４年間で身につく能力

  • イメージを形にする力
  • 最高レベルの設備ではぐくむ技術力
  • 現役作家から学ぶ思考力と行動力

作品

施設

自分の身長以上の大きな作品も焼成できるガス窯や電気窯を備えた窯場。

PICK UP!

  • 滋賀県の朽木学舎にある登り窯。3年次の実習にて体験できます。

  • 電動ロクロも備えるロクロ室。集中して制作することができます。

  • 学年の垣根を超え、制作に励む学生たちで賑わう実習室

フォトギャラリー

教員

卒業後の進路

● めざせる職業
陶芸家、工芸作家、ジュエリーデザイナー、絵付師、美術作家、美術教師、学芸員 など
 
● 主な就職先
窯元、美術工房、雑貨メーカー、インテリアメーカー、教育機関、美術館・博物館 など

取得できる資格

在学中、指定された科目単位を取得すれば、以下の資格を取得することが可能です。
その他、検定・資格取得のための支援講座も用意されています。
 
● 高等学校教諭一種免許状（美術・工芸）
● 中学校教諭一種免許状（美術）
● 図書館司書
● 博物館学芸員

VOICE

  • 田代　初音さん在学生

    人の心をゆるやかに動かす作品をつくりたい。

    陶器が好きな母の影響で、陶器市や美術館に行くのが好きな子どもでした。高校で陶芸を専攻し、黙々と作業に取り組むスタイルが自分に合うと感じて、大学でも続けたいと思うように。設備が充実していて、卒業後の創作支援制度が整っている京都精華大学に入学しました。陶芸専攻は先輩と後輩の交流が盛んで、学年を超えて協力する機会がたくさんあります。たとえば、3年次の夏休みには、みんなで登り窯を焚き続ける合宿がありました。私が務めたのは、同級生や後輩をまとめるリーダー役です。技法の面でも、チームワークの面でも、初めての経験ばかりで苦戦もしましたが、そのぶん学ぶことが多く、成長が実感できるイベントでした。今つくっている作品は「自己」がテーマです。私は何が好きなのか、何を良いと思うのか、なぜそう思うのか、一つひとつ解き明かしながら形にしていきます。同時に、好奇心の赴くまま、自由に表現することも目標にしています。この制作を通して、自分の作品の個性を見つけたいと思っています。陶芸専攻での4年間で、創作活動は私に不可欠だと感じるようになりました。卒業後も創作を続けて、誰かの心をゆるやかに動かす作品づくりに取り組みたいです。

  • 宮永　甲太郎教員

    陶芸は、制限のなかで個性を発揮できる。

    教育活動や学生の成長を通して「教える」ことの面白さを日々実感しながら、作家としての自分も更新し続けています。いつも意識しているのは、学生が自宅に帰った後も、家族と美術の話をするような状況をつくりたい、ということ。テクニックだけを単純に教えるのではなく、美術そのものに対する学びも与えられるよう意識しています。素材と日々向き合う陶芸制作は、重力や摩擦など、さまざまな外部要因に影響を受けます。こうした制限があるからこそ、自分で考えて新しい可能性を編み出すクリエイティビティが発揮できる。それが陶芸の最大の魅力です。加えて、完成までに時間がかかるので、物質が変化していくプロセスに目を向けることで、でき上がったものに価値を見出せるようになります。京都精華大学は、いろんなことに挑戦できる大学。4年間は思っている以上に短いので、テクニックだけに頼るよりも、既存の価値を読み変えたり、ずらしたりしながら、クリエイティブに発想してもらいたい。そうすることで、日々の生活のなかに見出すことのできる陶芸の面白さを、多くの人に伝えたいですね。
  • 広瀬　菜々教員

    あなたの表現が世界を動かす。

    私は、日常的な物や空間、言葉などを作品のモチーフとし、見慣れた世界や既存の価値観を問い直すことを主題としています。「私たちはどこに立ち、何をどのように知覚しているのか」「世界やアートがどのように機能しているのか」。そうした問いに向き合いながら、他者との対話を通じて「当たり前」を疑い、自身を見つめ直すことで、自己の表現を見出せると考えています。偏見や固定観念を批判的に問い直し、新たな視点や可能性を探ることを心がけ、作品は「答え」ではなく、常に「問い」として鑑賞者に開かれることをめざしています。
    本学の陶芸専攻は、芸術学部造形学科にあり、創設当初より、陶芸を工芸技術の枠に留めず、現代美術の文脈の中で捉え直すグローバルスタンダードな姿勢を特徴としています。素材や技法をしっかり学ぶだけでなく、「造形とは何か」「表現とは何か」という問いに向き合う姿勢を重視しており、学生は専門性を深めつつ多角的な視点から制作や表現を探究できるのが魅力です。陶芸の醍醐味の一つは、制作過程での予期せぬ偶然性や、作り手の身体性が作品に表現されることです。「なぜだろう」と考えながら試行錯誤を楽しんで欲しいと思います。また、学生生活の中での様々な経験や出会いを通して、世界や表現の多様性を実感し、視野を広げて欲しいと期待しています。自分で問いを立て、考え、手を動かしながら物事に向き合う力は、卒業後にどんな分野に進んでも大きな強みとなるはずです。社会は、一人ひとりの考え方、行動、表現が重なり合って形成されています。表現は特別な人だけが行うものではありません。誰かが感じた違和感を言葉や作品にすることで、それを受取った人の考え方を少し変え、それが積み重なって世界の価値観を少しずつ動かしていきます。個人の表現は、社会に働きかけ、世界を変える力を持っています。